記者 姜曼 實習生 康聚愷

“伯牙子期，高山流水”。古琴是為數不多的土生土長的傳統民族樂器，古樸蒼勁、高雅深沉的琴聲流傳了幾千年。而讓人想不到的是，目前國內很多高端的古琴，竟然產自臨沂市郯城縣一個偏遠的小村莊，而斫琴技藝傳承人陳乃峰就是這些古琴的知音。

十多個流程近二百道工序，

槽腹、手感、最能看出斫琴師技藝水平

9月12日，記者來到郯城縣泉源鄉南夾埠村，見到了瑯琊古琴研究所創始人陳乃峰，他正在工坊內趕制一批定制的古琴。

一塊塊上百年的老料，經過選料、打胚、挖槽腹、鹿角霜灰胎、髹漆、安裝配件等十幾個流程、近二百多道工序 反復斫制、研究下，一把古琴才能做好。陳乃峰說，制作古琴的工藝非常復雜，一般一批琴的制作需要兩年以上的周期，僅打磨，就需要幾百遍。古琴所用的木料，都是選用百年以上的老房梁，通常為杉木、梧桐、銀杏木、金絲楠木等。好料可遇不可求。”年歲越長的木料越不易變形，隨著水分、膠脂的自然蒸發，木料發出的音色也就逾加余韻悠長。“

這些復雜的環節中，“塌腰”最能看出斫琴師的技藝水平，因為它的平衡度決定著古琴的第一選項——手感。所謂“塌腰”就是古琴背面看似凸起，實則凹下的位置。“琴面有前后、左右兩個弧度，弧度掌握不好，就會嚴重影響古琴的音色和手感。”陳乃峰介紹，古琴制作不但需要木工技術，還需要綜合掌握工藝外觀設計、書法篆刻藝術、調律等。“古琴聲音是非常重要的，想把聲音做好，首先要處理好面板厚度、底板的厚度和槽腹的深度之間的比例關系。”斫琴時就需要隨時注意調整這三者之間的比例關系，以求達到最佳的音色效果。

在行內流傳，大廠通常都不做古琴。”因為制作周期長，事后往往需要隔一兩年后才能發現問題，質量標準難以控制。”讓很多人因此對斫琴望而卻步。

瑯琊古琴歷史悠久，

就地取材巧用木料

陳氏斫琴歷史悠久，可追溯至明弘治年間，到此已經是第21代傳承。

陳乃峰與古琴結緣，離不開祖父陳德久先生的諄諄教誨。那時候，木工、音律、漆藝、設計、書法等斫琴技藝樣樣都學，直到20多歲的時候，他才完全掌握了斫琴技藝。此外，為了調出精準的聲色，當年祖父還要求他學習吹管樂器，固定的律管對古琴調音有很大的幫助，使得他只聞其聲就可以辨別樂器的檔次。

一位斫琴師的工藝高低，不僅決定著一張古琴的音色和形制，還有其文化內涵。陳乃峰對各種傳統民樂的制作都十分熟悉。“要想做出滿意的樂器，自己必須首先會彈奏，這樣才能了解制作的精髓。”

在他的琴室內，記者看到各式各樣的古琴掛滿了整面墻。他介紹，古琴僅樣式就有上百種。

世界上沒有完全相同的兩床古琴。市面上對外行人來說，顏色、款式極為相似的古琴，在陳乃峰看來，即使是“雙胞胎”，但隨便打眼一瞧，還是千差萬別。手感順滑、琴音余味悠長是他斫琴標準。到目前，他斫琴2000多床，尤為注重細節的掌控。“比如琴徽比例處理不好，音準就難把控。或一次打磨失誤，可能需幾十次打磨修正。”看似一處細節當時沒有處理好，以后損失的將是十倍的功夫。因此，馬虎不得。

市面上一把古琴能賣價四五十萬，在陳乃峰這里，也只需要幾萬塊錢。他隨手拿起身旁的一把古琴，對記者說，像這樣的在一千塊錢左右。“咱們做古琴的目的不是為了賺錢，而是想讓更多喜歡的人了解瑯琊古琴，知道品牌。”這對很多入門學員來說，是件特別高興的事情。“別認為價格低就不好，這一千多的古琴，咱們也包著用。音色、手感也按專業級要求制作。”面對自己的作品，陳乃峰充滿自信。

追求細節的卓越

多項專利技術獲大獎

讀萬卷書，行萬里路。除了到全國各地“淘”木材，陳乃峰還常和斫琴師探討切磋工藝。現在，他將選料放在了銀杏樹上。“郯城是銀杏之鄉，取材便利。加之木質細膩、均勻、油脂少，是制作古琴的理想材料。”古琴千年不壞。他制作的一些面底板采用銀杏的古琴，彈奏出的音質洪潤，別有一番味道。

陳乃峰還十分重視對古琴制作技藝的創新與改良，所有的創新都源自不懈的親身實踐。記者看到，在眾多古琴中，有一種琴背面帶個叫“電音音頻”的插孔，這就是陳乃峰的發明專利。“多腔共鳴電音古琴解決了傳統古琴演出時聲音小、普通拾音器容易受噪音干擾、容易嘯叫、拾音不均衡等難題，并獲得了發明專利。”這種古琴多次在展會、會堂、演出大廳等公共場所使用，均受專業人士好評。而由其親斫的古琴作品也多次在國內、國際各大文化博覽會展出并獲獎，讓越來越多的人了解瑯琊古琴的獨特魅力。

每天在工坊內，一干就是15-18個小時。也只有這個時候，陳乃峰才是最放松的，他已經完全投入到自己的斫琴世界中，木頭和工具相互敲擊摩擦的聲音，對他來說就是天籟之音。

七弦為益友，兩耳是知音。在繁忙的工作之余，陳乃峰總忙里偷閑，喜歡拂琴一曲，伴沉香悠悠，樂以抒懷。在記者的要求下，陳乃峰彈奏了一首古曲。這時，悠揚的琴聲飄出小院，飄向天際。